Lydia Okumura nasceu em 1948 em Osvaldo Cruz, no interior de São Paulo, e formou-se em Artes Plásticas pela FAAP. Ainda no início dos anos 1970, integrou o grupo Equipe3, ao lado de Francisco Iñarra e Genilson Soares, período em que se aproximou do circuito conceitual paulistano e começou a desenvolver a linguagem que marcaria toda a sua trajetória: uma investigação contínua sobre linha, cor e espaço.

Essa investigação se manifesta em suportes variados. Em instalações site-specific, fios de aço, tela metálica e pintura sobre parede e piso desenham estruturas geométricas que parecem desafiar a perspectiva do espaço real — como se a arquitetura da própria galeria fosse reorganizada pelo olhar do espectador. A partir dos anos 1990, Lydia retoma a pintura em tela, mantendo essa mesma complexidade geométrica em formas circulares e cristalinas que se repetem — e se transformam — ao longo de décadas de produção.

Em 1974, mudou-se para Nova York, onde vive e trabalha desde então, dividindo sua produção entre Brasil e Estados Unidos. Essa dupla geografia atravessa sua obra: as referências ao construtivismo e à arte conceitual brasileira dialogam com décadas de imersão no circuito artístico nova-iorquino.

Ao longo de mais de cinco décadas, sua obra integra coleções institucionais como as do Metropolitan Museum (Nova York), do Museo Reina Sofía (Madrid) e do Guggenheim (Abu Dhabi). Participou de edições históricas da Bienal de São Paulo e teve seu trabalho apresentado em instituições como o ZKM, na Alemanha. Retrospectivas recentes incluem exposições na Hall Art Foundation (2022) e na University of Buffalo (2016), reafirmando a relevância contínua de sua pesquisa visual

Conheça a trajetória de Lydia Okumura.

Lydia Okumura fala sobre sua trajetória
Standing Points by Piero Atchugarry Gallery

Currículo

Exposições Individuais

  • 2019 — ZKM Museum of Sculpture, Karlsruhe, Alemanha
  • 2018 — Thaddaeus Ropac Gallery, Londres
  • 2004 — “Círculos Cromáticos”, Galeria Deco, São Paulo
  • 1995 — Exposição em 4 salas, Pinacoteca do Estado de São Paulo
  • 1984 — Instalação com 45 obras, Museu de Arte Moderna, São Paulo
  • 1982 — Condeso/Lawler Gallery, Nova York

Exposições Coletivas

  • 2014 — “Contra o Estado das Coisas — anos 70”, Jaqueline Martins Galeria, SP
  • 2013 — Frieze London, com Galeria Jaqueline Martins
  • 1983 — XVII Bienal Internacional de São Paulo (sala especial)
  • 1977 — XIV Bienal Internacional de São Paulo (Prêmio Internacional)
  • 1973 — “Pontos de Vista”, XII Bienal Internacional de São Paulo

Prêmios e Bolsas

  • 1979/80 — Bolsa Viagem e Residência, Fundação Japão, Tóquio
  • 1978 — CAPS Grant, Governo do Estado de Nova York
  • 1977 — Prêmio Internacional, Bienal de São Paulo
  • 1972 — Prêmio Aquisição, Museu de Arte Contemporânea de Campinas

Coleções Públicas

  • Guggenheim Museum, Abu Dhabi
  • Metropolitan Museum of Art, Nova York
  • Museo Reina Sofía, Madrid
  • The Hara Museum of Contemporary Art, Tóquio
  • UB Art Museum, Buffalo
  • Pinacoteca do Estado de São Paulo
  • Palácio Itamaraty, Brasília